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Aug 14, 2023

Recensione 'Corner Office': (Non) Essere Don Draper

Il film dimostra che umanesimo e assurdismo sono spesso due espressioni della stessa faccia. Adattato da The Room del romanziere svedese Jonas Karlsson, il film si apre con Corner Office del regista Joachim Back

Il film dimostra che umanesimo e assurdismo sono spesso due espressioni della stessa faccia.

Adattato da The Room del romanziere svedese Jonas Karlsson, Corner Office del regista Joachim Back si apre con Orson (Jon Hamm) che arriva il primo giorno del suo nuovo lavoro presso The Authority. L’azienda, ospitata in una torre monolitica e brutalista, è probabilmente ciò a cui pensa la persona media quando pensa a “Kafkiano”. Qualunque servizio forniscano i suoi dipendenti rimane un mistero assoluto e Orson, l'impiegato consumato, aderisce a una rigorosa routine di massimizzazione dell'efficienza e disprezza i suoi colleghi, in particolare il suo compagno di scrivania Rakesh (Danny Pudi), per quella che considera pigrizia. e incompetenza. Il suo desiderio dichiarato di diventare “una persona da non sottovalutare” sembrerebbe essere in disaccordo con la sua sottomissione.

Mentre è alla ricerca di forniture per ufficio, Orson si imbatte nell'ufficio titolare, apparentemente inutilizzato. Per lui, questa stanza rappresenta l'apice del design, con la sua disposizione precisa, i dipinti astratti che adornano le pareti rivestite in legno, l'illuminazione, i mobili, il giradischi e così via. Scopre, inoltre, che quando è in ufficio tutto il suo comportamento cambia, trasformandolo nel capo che immagina di essere, nel profondo. Man mano che la storia si svolge, egli sfrutta questo fenomeno per iniziare la sua pianificata ascesa attraverso la gerarchia aziendale, con grande dispiacere dei suoi colleghi e capo, Andrew (Christofer Heyerdahl), che è secco come una felce artificiale.

Corner Office attinge, anche se mina, la sinonimia di Hamm con il suo personaggio di Don Draper di Mad Men. Quando è fuori dall'ufficio, Orson è un po' sciatto, e con i suoi colletti stretti e i suoi baffi folti ricorda i piccoli impiegati oppressi che popolano favole assurde. All'interno dell'ufficio, si trasforma in un'esagerata parodia di Don Draper, disinvoltamente garbato, sicuro di sé e autorevole. Questa tensione leggermente metanarrativa tra lo sciatto Hamm e quello che conosciamo da Mad Men guida gran parte dell'umorismo del film.

Inizialmente, l'onnipresente voce fuori campo di Orson sembra ridondante, sia nel descrivere ciò che le immagini già trasmettono da sole, sia nel sostenere scene che altrimenti risulterebbero piatte per mancanza di dialoghi interessanti o di sviluppo del personaggio. Ma si scopre che questo è decisamente intenzionale. Quando viene rivelato che solo Orson può entrare, per non parlare di percepire, l'ufficio all'angolo, l'attendibilità della sua narrazione crolla, e ciò che riporta la voce fuori campo e ciò che vediamo iniziano a divergere. È anche brevemente implicito che stia raccontando tutto questo a beneficio di una psicologa aziendale (Veena Sood), chiamata da Andrew per valutare l'idoneità di Orson al lavoro.

Nel momento in cui lo riconosciamo come un monologo interiore, la voce fuori campo ci ha bloccato così saldamente nella soggettività di Orson che diventa difficile fidarsi delle immagini stesse, e se l'ufficio esista o meno viene ripetutamente messo in discussione. Ad un certo punto, la receptionist del palazzo, Elisa (Sarah Gadon), incuriosita dall'improvviso favore mostrato a Oscar dai suoi capi, gli chiede di accompagnarla in ufficio. La sequenza che segue suggerisce che lui le abbia davvero mostrato come immaginarlo esistente, trasformandolo in una realtà condivisa. L'immagine di lui che guida la sua mano verso la maniglia è così inaspettatamente toccante da rompere fugacemente la solitudine straziante e la claustrofobia della follia (o è genio?) che il film evoca con forza.

Corner Office presenta un interessante contrappunto ai due livelli di realtà comunicanti e reciprocamente condizionati di Barbie, che tutti i personaggi del film di Greta Gerwig arrivano a riconoscere. Il film di Back suggerisce in modo che fa riflettere che qualsiasi realtà consensuale a cui avremmo potuto avere accesso una volta è già frammentata in tante realtà separate quanti sono gli individui. E la decantata facoltà dell’immaginazione, che può sembrare l’unica capsula di fuga da un’esistenza banale e opprimente, non fa altro che intrappolarci ulteriormente nelle prigioni della nostra stessa mente. Anche così, la storia apre la possibilità di identificarsi e persino di simpatizzare con la prospettiva apparentemente squilibrata di Orson, il che dimostra che umanesimo e assurdismo sono spesso due espressioni della stessa faccia.